Mural d`osgemeos no Vale do Anhangabaú (foto: Sidney Arakaki)

Um dos principais assuntos da semana na cidade de São Paulo e entre as pessoas que acompanham street art brasileira foi a extinção do mural d`osgemeos no Vale do Anhangabaú. Inicialmente todo mundo ficou indignado quando viu ou ficou sabendo que o gigantesco mural foi pintado de cinza. Mas no dia seguinte os irmãos, que não estão no Brasil, soltaram um comunicado dizendo que o prédio seria demolido e eles mesmos preferiam que fosse apagado antes da implosão. Depois disso, li muitos comentários de artistas dizendo que arte de rua precisa ser renovada, a arte não pode ficar definitiva no lugar. Em partes concordo, mas dependendo do trabalho deveria ficar sim definitivamente.

Lembrei-me de um mural em Nova York. Quim Cardona levou eu e o Rafael Gomes num parque no bairro do Harlem. Lá, tinha um mural muito bonito e quando vi logo pensei, o pintor que fez isso deve ser muito fã de Keith Haring porque os traços se parecem muito com o artista morto. Por isso eu nem quis fazer muitas fotos, porque gosto de dar atenção para coisas originais. Pra mim, cópias não tem vez! Só que depois, na volta, o Rafael disse que aquele mural era original do Keith Haring. O Quim tinha dito, mas como meu inglês é precário acabei nem escutando e entendido! Que remorso que me deu de não ter apreciado e feito fotos panorâmicas dos dois lados do muro. Em Nova York esse tipo de arte de rua tem tanto valor que a prefeitura faz a manutenção, parecendo sempre estar com tinta fresca. Eu não imaginava ser uma obra original justamente por ser tão bem preservada, como se tivessem acabado de pintar.

Uma coisa é certeza, até quem não ligava pro gigantesco Estrangeiro do Vale do Anhangabaú está sentindo falta.

Rafael Gomes, Quim Cardona e o mural original do Keith Haring datado de 1986 (foto: Sidney Arakaki)

Donadio e Samelo (foto: Sidney Arakaki)

O Flavio Samelo foi contratado para fazer um mural na Rua Augusta com o Renan Cruz. São 250 metros de comprimento entre a Augusta, virando a esquina na Caio Prado, que eles estão desde sábado colando lambe-lambes e vai ficar de presente para a cidade de São Paulo.
No sábado dei uma passada rápida pra dar um abraço no meu amigo Samelo, e eis que surge outra peça rara, o xará dele, Donadio. Flavio Donadio foi um dos primeiros fotógrafos da revista 100%Skate, e quem acompanha as revistas antigas sabe que ele foi um dos mais técnicos e inovadores da época. Continua sendo referência até hoje, mas agora ele mora em Atibaia, trabalhando em outro ramo.
Eu trabalhei com o Samelo na 100%, mas nenhum de nós dois chegamos a trabalhar com o Donadio (confirmam isso, Flavios?). Quando o Donadio era da 100% o Samelo era da Tribo. Então não tivemos a honra de conviver tanto com o Donadio.

Quem conhece os dois sabe que são os caras mais engraçados e originais que existe. Desse encontro gravei alguns trechos e editei esse videozinho. Sei que muita gente vai ficar feliz de vê-los, porque continuam os mesmo figurassas…

Painel do Flavio Samelo e Renan Cruz na Rua Augusta (foto: Sidney Arakaki)

Auto-retrato na porta do Carnegie Hall

Fui até Nova York para andar de skate (em agosto de 2011). Como o único pico que eu fazia questão de andar estava fechado – o Brooklin Banks; não me programei para andar em outros lugares. Sabia que ia achar naturalmente vários picos que assistia nos vídeos (e assim aconteceu).

Mas tinha um lugar especial que eu queria muito conhecer, o Carnegie Hall. Minhas leituras favoritas, além do skate, são sobre a Bossa Nova, e o Carnegie Hall é citado em 99% da literatura bossanoviana, porque foi lá, em 1962, que aconteceu o primeiro concerto fora do Brasil de BN. Anos depois continuou sendo palco de dezenas de shows de Tom Jobim, e as histórias de bastidores dessas noites são muito divertidas.

Infelizmente quando cheguei lá o prédio estava em obras e não consegui ver a linda fachada do prédio. Mesmo assim, foi um sonho realizado.

Esse post é para comentar que está em cartaz o documentário “A música segundo Tom Jobim“. No filme é possível assistir alguns concertos de Tom no Carnegie Hall. Imperdível para quem curte Tom Jobim, Bossa Nova e Música em geral.

Fachada do Carnegie Hall em obras em agosto de 2011 (foto: Sidney Arakaki)

Iluminação parcial do Zerão (foto: Sidney Arakaki)

Aqui em Londrina, PR, onde estou morando, o pico de skate mais clássico da cidade é o Zerão. Frequentado por gerações de skatistas, inicialmente era uma quadra de vôlei. Quando não estava tendo jogos os skatistas começaram a usar o espaço (chão e bancos) para fazer manobras. Conforme o tempo, cada vez menos era usada para jogar vôlei e o skate crescia. Vários campeonatos aconteceram no Zerão e o espaço começou a ganhar vários obstáculos.
Há alguns anos a quadra foi reconhecida pela prefeitura como espaço dos skatistas, mas mesmo assim, quem constrói os obstáculos é quem anda. A galera local é que bota a mão no bolso e na massa.
Um dos grandes motivos para eu querer morar em Londrina é o Zerão, um lugar muito astral para andar de skate. Só que na maioria dos dias só consigo sair pra andar no final da tarde, quando já está escurecendo.
E já há alguns anos os skatistas e frequentadores do Zerão estavam sofrendo com o descaso da prefeitura em não ligar as luzes de noite, e grande parte do parque ficava no breu. Impossível praticar esportes e ainda oferecia riscos de segurança.
Dessa necessidade de andar de skate a noite nós nos unimos e produzimos um vídeo manifesto entrevistando skatistas e praticantes de outros esportes, como futebol, corrida e basquete. Com alguns contatos o vídeo acabou rolando na TV Globo local e na do Estado do Paraná. A reportagem repercutiu e rapidamente a prefeitura começou a solucionar os problemas. As luzes do Zerão ainda não estão totalmente acesas, mas já está rolando andar de skate em alguns trechos.
Essa história é apenas um exemplo de como as coisas devem rolar. Não adianta ficar só reclamando, precisa ir atrás de alguma forma.
Outro exemplo de história parecida aconteceu no Rio de Janeiro recentemente. A quadrinha da Lagoa Rodrigo de Freitas, que há anos também estava dominada pelos skatistas ganhou obstáculos financiados pela Nike SB em parceria com a prefeitura. Mas isso só aconteceu porque os skatistas locais foram atrás. Estavam batalhando há muito tempo e conseguiram até mais do que sonhavam.

Previsto para ser lançado ainda em 2012, o documentário “Waiting For Lightning”, que conta a história do extraordinário Danny Way, não vai decepcionar os fãs. Por esse clipe que caiu na rede essa semana dá pra ver que o filme está pesado.

O diretor Jacob Rosenberg intimou os entrevistados para descreverem Danny Way em uma palavra. É quase impossível, mas as opiniões são interessantes.

Capa da Revista com arte de Shepard Fairey (Reprodução)

A edição de janeiro da revista Transworld Skateboarding listou os 30 skatistas mais influentes de todos os tempos, e quem está no topo da lista é o meu skatista favorito, o meu preferido pra fazer posts: Mark Gonzales. Eu tenho até que maneirar pro blog não virar uma espécie de fã clube do Gonz. A lista do que o Gonzales fez para o skate se transformar no que é hoje é gigantesca,vai de descer corrimãos de rua, ser o primeiro skatista a andar de switchstance conscientemente, levar os flips para as ruas, até ser um artista de renome.

Além do Mark Gonzales, fazem parte da seleção da TWS, Paul Rodriguez, Daewon Song, Jason Dill, Steve Williams, Geoff Rowley, Heath Kirchart, Jason Jesse, Duane Peters, Mike Vallely, Tom Penny, Ed Templeton, Neil Blender, Lance Mountain, Jamie Thomas, Mike Carroll, Guy Mariano, Steve Caballero, Pat Duffy, Chad Muska, John Cardiel, Andrew Reynolds, Natas Kaupas, Tony Alva, Matt Hensley, Danny Way, Eric Koston, Christian Hosoi, Rodney Mullen e Tony Hawk.

No site da TWS tem fotos e uma pequena intro de todos os 30, mas vale a pena ter a revista pra ler na íntegra. http://skateboarding.transworld.net/1000150173/features/the-30-most-influential-skaters-of-all-time/

Quando o Gonz esteve no Brasil, em 2010, fiz questão de fazer uma foto ao lado dele e dizer pessoalmente que era o dia mais feliz da minha vida (foto: Andrea Ramos)

Ítalo Romano e Íris Giuliani (foto: Sidney Arakaki)

O programa Caldeirão do Huck desse sábado mostrou a linda história de amizade do Ítalo Romano e a Íris Giuliani, filha do Ricardo Porva. E no roteiro do programa aconteceu uma das coisas mais impressionantes, que com certeza vazará da “esfera global” e aparecerá nos sites do mundo todo na semana que vem: Ítalo é o primeiro skatista sem as pernas a pular o gap da megarrampa. Luciano Huck levou Ítalo até a casa de Bob Burnquist nos EUA e o curitibano não amarelou! Aliás, Ítalo também foi o primeiro skatista que caiu na rede de proteção…

Assista o trecho do programa com o Ítalo

Outra história legal pra ser lida, é no site da revista Trip, com um artigo bem detalhado dos bastidores da missão, escrito pelo co-autor roteirista do programa da Globo Marcello Roichman: http://revistatrip.uol.com.br/revista/206/reportagens/o-voo-de-Italo.html

VX 1000 (foto: Sidney Arakaki)

Essa é a Sony VX 1000 usada para filmar as partes do “Me, Myself and I” do Paul Rodriguez e o “Big Bang” do Torey Pudwill. Era do videomaker da Plan B Dario Rezk, que vendeu para o Rafael Gomes. A câmera está em boas mãos e o nível das manobras filmadas por ela não vai cair!

Paul Rodriguez – Me, Myself & I

Torey Pudwill – Big Bang

Esse é um vídeo-projeto produzido especialmente para o Governador do Rio de Janeiro Sérgio Cabral e o prefeito da Cidade Maravilhosa Eduardo Paes, com o objetivo de realizar uma edição do Maloof Money Cup no Brasil. Joe Maloof, criador do MMC e dono do time da NBA Sacramento Kings explica sobre o evento, com legendas em português.
A grande vantagem da realização do Maloof Money Cup no Rio de Janeiro, é o legado da pista que vai ficar definitivamente para a cidade. Tive a oportunidade de conhecer a pista que fizeram em Nova York, e posso dizer que foi um dos melhores lugares que já andei!
Tomara que logo mais tenhamos notícias concretas sobre a realização desse evento!